Modele vasarely

Modele spodni damskich
20/02/2019

Modele vasarely

De 1935 à 1947, une période qui appelle Vasarely «mes routes fausses», il est devenu influencé par de nombreux mouvements populaires, en particulier le surréalisme et le cubisme. Cette première période de son était l`une des seules fois Vasarely irait figuratif, la peinture de la forme humaine dans les portraits et même traduire ses idéaux à natures mortes et peintures de genre. Il peint Self Portrait (1941) et The Blind Man (1946) qui, bien que figuratives, se déplacent vers le style plus emblématique de Vasarely et une version plus simplifiée de son point de vue. En tant qu`artiste, Victor Vasarely se tourna très tard vers son destin. De 1948 à 1951, Vasarely s`est concentré sur le contraste plus qu`avant. D`un point de vue plat, il a pu enflammé le sentier vers le kinétisme, appliquant des couleurs contradictoires pour créer le mouvement dans une composition. Dans cette période, son travail le plus suggestif était hommage à Malevitch (1952-1958). Art pour la maison: papier peint Vasarely conçu, textiles et tapis. Les murs et les planchers des maisons semblent se déplacer à chaque étape. VICTOR VASARELY a été appelé, à juste titre ou non, le père de l`op art. Et qu`est-ce qui pourrait être plus triste qu`un père qui a survécu à son enfant? Après avoir atteint un sommet après sa consécration dans «l`œil réactif», une célèbre exposition 1965 au Musée d`art moderne de Manhattan, la popularité et même la respectabilité de l`op art a subi un déclin précipité. La mort de Vasarely à Paris au début de l`année dernière a surpris certains dans le monde de l`art, qui l`avait si complètement oublié qu`ils étaient sûrs qu`il était mort quelque temps en arrière. Victor Vasarely internalise les idées du Bauhaus et son envie de changement grandit.

En réponse à la situation politique de sa Hongrie natale, il émigre à Paris en 1930. Là, il a travaillé comme graphiste dans la publicité et a été extrêmement réussie. Quand il est arrivé à Paris en 1930, Vasarely a commencé à travailler commercialement à l`Agence de publicité Havas, puis à Draeger, l`une des maisons d`imprimerie les plus renommées. 1929-1946 était connu comme la période «graphique» de Vasarely. Pendant ce temps, il a créé les zèbres (1938), échiquier (1935) et Flower Girl (1934). Vasarely était profondément préoccupé par la lumière, l`ombre, le contraste et le contour. Au cours de cette période, le poids et le contraste en deux dimensions ont été explorés, commençant à définir le style dominant qu`il développera au cours du reste du siècle. La peinture abstraite fonctionne avec la simplification ou le reformage d`objets réels.

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